《Blade Runner 2049》（银翼杀手2049）
用一句话说就是，一部艺术价值超过商业价值的经典之作。可以说是延续了上一部的传奇，并不像前不久的《攻壳机动队》的翻拍一样成了商业好莱坞大片，原作粉请放心食用。想看那种大场面的科幻大片的朋友可能会有些失望了，没有连续而强烈的感官冲击，但那种极具艺术性的美同样可以给人带来极大的震撼。
处处都在致敬，却又不是单纯的模仿。从影片开头的背景介绍，到最后影片结束，光我能直接看到的致敬就多达十几处，有画面上的，情节上的，当然少不了老主人公的反场，甚至还有配乐上的（说到这个汉斯·季默不亏是电影配乐的传奇人物，光是冲着他的配乐我觉得看这部电影都完全不亏）。作为一部里程碑式电影的续集，这部《银翼杀手2049》没有那种划时代的意义加成，但完美的继承了其“赛博朋克”式的美学理念与模糊难辨的道德观，从情节上来说，它的节奏略显紧凑，情节也都比较明了，不会轻易的给人那种“他在讲啥”的迷茫，在此基础上，还有一些理念上的创新，这里就不剧透了。
关于“赛博朋克”美学，我并不了解多少，也没法从专业的角度去解读，但当镜头从空中的灯红酒绿不断下移，一直落到灰暗破败的地面世界，男主角穿着灰绿色大衣行走在雪夜的街道上时，的确带给我了一些冲击。还有一个潮水从水坝的出水口喷薄而出的场景，当时在影院真的是被震撼到了。影片对镜头，灯光的设计都神乎其神，达到了一个非常高的水准（也可能是因为我没见过什么世面）。似乎在导演的刻意安排下，一个个镜头无论长短都给人一种心灵冲击。最让我好奇的就是雨了，似乎整个世界无时无刻不再下雨，上一部也是，《攻壳机动队》也是，虽然说不出什么道理，但是就是好看。在上一部中，给我留下印象最深刻的就是楼顶复制人追上Rick之后在天台的那段对话，说完最后那句“time to die.”就跪倒在地上，从双手之间飞出了一只白鸽。在这部新作里面，最后也有一处类似的场景，拥有异曲同工之妙，本着绝不剧透的原则，就不说了。
再有就是道德伦理上的讨论，基本和上一部保持了一个主题，冲突和爱在很多地方都有体现，我们究竟该如何看待复制人，复制人究竟有没有生育的权利（关于这个主题这部《2049》和上一部在剧情上做的衔接我觉得超棒），最终我们又该如何看待我们人类自己，随着剧情的发展真的会因为这些问题陷入深思，从影院出来思绪久久不能平静。
最后贴几句我还想得起来的台词：
“你以为那个人是你？哦！可怜的小家伙，我们都希望那个人是自己。”
“我们一生下来首先感受到的第一种情绪，是恐惧，对死亡的恐惧，我们甚至在不知道自己的生命是否开始的时候就对死亡产生的恐惧。”
“不，她的眼睛是绿色的。”
最后的最后吐槽一下大陆电影海报的制作，真的是，完全不能体现出一个电影的特点，什么复制人与人类间的大战一触即发，这个世界谁去拯救之类的宣传词可以说是完美的误导了。而且看剧情的发展似乎是可以拍第三部的，但是感觉再拍的关于内涵方面的东西会出现很多的重复，而且现在这部电影在欧美也不是很卖座，看接下来怎么说吧。
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